Alessia
Il regista di ‘Longlegs’ si cimenta in un adattamento del racconto di Stephen King che è semplicemente folle. Non ci sono altri modi per descriverlo. Ma è un bene o un male? Continua a leggere per scoprirlo!
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“Non chiamatelo giocattolo!”. Questa esclamazione, ripetuta ossessivamente in riferimento al protagonista dell’horror di Osgood Perkins, ha una sua ragion d’essere. A meno che non si consideri il kit “Il mio primo antrace” della Fisher-Price, nessun giocattolo causa morte e distruzione di massa. Eppure, si capisce perché qualcuno potrebbe bollare come un semplice cimelio vintage uno scimpanzé meccanico che suona la batteria. Gli si carica la molla e si ammira questa scimmia sorridente (e inquietante) trasformarsi in Gene Krupa al suo rullante. Ore di divertimento per i bambini!
Ma questa scimmia è leggermente diversa dal solito. Per ragioni sconosciute – maledizione? possessione di spiriti maligni precedentemente residenti in un lussuoso hotel del Colorado? eccessiva frequentazione di un clown malvagio nelle fogne? – le abilità musicali dell’automa scatenano carneficine. Appena inizia a suonare, un’ondata di terrore pervade la stanza. Quando smette, il caos dilaga. Persone impalate, fulminate, fatte saltare in aria. Pistole che sparano al momento meno opportuno. Ci viene ricordato quanto gli esseri umani siano infiammabili. Teste che rotolano, di solito direttamente dai corpi a cui erano attaccate pochi secondi prima.
Basato su un racconto dalla raccolta del 1985 di Stephen King, Scheletri, il film di Perkins, successivo al suo mix di serial killer Longlegs (2024), dipende fortemente dall’atmosfera. Qui, l’atmosfera è decisamente gonzo, in bilico tra commedia grottesca e gore grandguignolesco.
Un prologo in un banco dei pegni stabilisce subito il tono. Un pilota aereo sporco di sangue (riconoscerete l’attore) cerca di sbarazzarsi della famigerata scimmia. Il proprietario del negozio è perplesso dalla fretta del cliente. La scimmia entra in azione. Qualcuno viene colpito con un arpione, per poi vedersi estrarre le budella come caramelle. Spunta anche un lanciafiamme. Whoosh. La scimmia è andata in paradiso, o forse in un luogo più caldo. Ma come un’erbaccia, tornerà, ancora e ancora, in un luogo diverso, ma con lo stesso ghigno, gli stessi occhi, lo stesso rat-a-tat-tat seguito dal caos.
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Questa incarnazione del male che suona le percussioni finisce nell’armadio del pilota, dove i suoi figli gemelli, Hal e Bill (entrambi interpretati da Christian Convery), la trovano. Il padre è scomparso da anni, e i gemelli sono stati cresciuti dalla madre (la fantastica Tatiana Maslany di Orphan Black), divisa tra l’amarezza per l’abbandono e una sorta di solare disposizione materna. I ragazzi frugano tra le cose del padre alla ricerca di indizi sulla sua identità. Trovano una cappelliera con l’etichetta “Scimmia Organista: Come la Vita”. “Dovrebbe essere realistico?”, si chiedono. Poi, dopo aver estratto l’oggetto vintage e osservato cosa accade quando i suoi assoli di batteria finiscono (e i cari iniziano a morire, e gli chef Benihana diventano goffi con i loro coltelli Ginsu, e persone innocenti incontrano una fine orribile), si rendono conto che le uccisioni sono casuali. La scimmia, osserva Bill, non accetta richieste. La crudeltà è il punto. Non si tratta di meritarsela, proprio come nella vita. La scatola aveva centrato il punto.
La prima metà di The Monkey è ambientata nel 1999, ma il film sembra provenire direttamente dai manuali dell’horror dei primi anni 2000, quell’ondata di “film horror di morte dall’alto” successivi all’11 settembre. Final Destination sembra essere un’ispirazione, ma Perkins merita elogi per il modo in cui sfrutta il suo marchio di umorismo nero e tormento esistenziale. “Tutti muoiono”, dice la madre interpretata da Maslany ai suoi figli, dopo un incidente particolarmente raccapricciante. Vero, anche se di solito non tutti escono di scena in modo così barocco.
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La sensazione che The Monkey sia solo una scusa per mostrare uccisioni esagerate si amplifica una volta che il film fa un salto temporale di 25 anni. Gli Hal e Bill ormai adulti (Theo James di The White Lotus, in un doppio ruolo) scoprono che “La Cosa Che Non Chiameresti Mai Giocattolo” è tornata per sconvolgere le loro vite. Uno dei fratelli nutre ancora rancore nei confronti dell’altro, e il figlio adolescente di Hal, Petey (Colin O’Brien), si ritrova coinvolto in un’eredità familiare maledetta. L’idea che i traumi generazionali siano inevitabili sembra secondaria rispetto a ciò che Perkins può fare a un autobus pieno di cheerleader.
Ascolta attentamente e potrai sentire qualcuno intonare “Mangia, bevi e goditi la vita, perché domani potresti morire” sotto il fragore di un tamburo di latta e di corpi che esplodono. Ma The Monkey non cerca di impartire lezioni di vita. Si accontenta di essere un lungo scherzo malato, progettato per offrire un punto di vista nichilista con stile.
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